John Blow
Venus & Adonis
dirigé par René Jacobs
dirigé par René Jacobs
Clare College Chapel Choir dirigé par Timothy Brown
Orchestra of the Age of Enlightnment
Orchestra of the Age of Enlightnment
HMG501684 - Coll. HM Gold, Harmonia Mundi. (enregistré en 199) - 2008.
Il y a parfois des mystères inexplicables. On rentre chez le disquaire parce qu'on a quelques minutes devant soi et on est accueilli par une musique magnifique, pleine et profonde. Pas le temps de se renseigner pour savoir ce que c'est. Quelques jours plus tard, invité chez un ami, on découvre de quoi il s'agit et c'est le bonheur. Comme les livres, les disques arrivent dans notre vie le plus souvent par hasard et marquent un évènement, répondent à un besoin ou illustrent une pensée. C'est le cas de ce disque pour moi. Un enregistrement de toute beauté dirigé par René Jacobs, paru en 1999 et repris dans la belle collection hmGold. De très belles voix, élégantes et impliquées, (la soprano Rosemary Joshua dans le rôle de Vénus et le baryton Gerard Finley dans celui d'Adonis, le contre ténor Robin Blaze pour Cupidon notamment) des instruments anciens parfaitement maîtrisés. Ce "masque pour le divertissement du Roi" Charles II, composé en 1680, par le musicien de la cour John Blow. Ce compositeur est encore méconnu, pourtant il composa des centaines d'hymnes, de nombreuses odes et de nombreuses songs dont certaines sont de nos jours encore très populaires. Elève de Gibbons, sa renommé commença enfant, grâce à sa voix de soprano tellement réputée que sa mue en 1664, fut présentée, par les gazettes de l'époque, comme une catastrophe . Rentré comme claveciniste du roi à la restauration (on est dans les années noires qui virent la décapitation du pauvre Charles Ier, le règne de l'infâme dictateur néo-républicain Cromwell), il fut l'organiste de l'Abbaye de Westminster. Mais il est resté dans l'histoire avant tout comme le professeur du jeune Purcell choriste.
Il y a parfois des mystères inexplicables. On rentre chez le disquaire parce qu'on a quelques minutes devant soi et on est accueilli par une musique magnifique, pleine et profonde. Pas le temps de se renseigner pour savoir ce que c'est. Quelques jours plus tard, invité chez un ami, on découvre de quoi il s'agit et c'est le bonheur. Comme les livres, les disques arrivent dans notre vie le plus souvent par hasard et marquent un évènement, répondent à un besoin ou illustrent une pensée. C'est le cas de ce disque pour moi. Un enregistrement de toute beauté dirigé par René Jacobs, paru en 1999 et repris dans la belle collection hmGold. De très belles voix, élégantes et impliquées, (la soprano Rosemary Joshua dans le rôle de Vénus et le baryton Gerard Finley dans celui d'Adonis, le contre ténor Robin Blaze pour Cupidon notamment) des instruments anciens parfaitement maîtrisés. Ce "masque pour le divertissement du Roi" Charles II, composé en 1680, par le musicien de la cour John Blow. Ce compositeur est encore méconnu, pourtant il composa des centaines d'hymnes, de nombreuses odes et de nombreuses songs dont certaines sont de nos jours encore très populaires. Elève de Gibbons, sa renommé commença enfant, grâce à sa voix de soprano tellement réputée que sa mue en 1664, fut présentée, par les gazettes de l'époque, comme une catastrophe . Rentré comme claveciniste du roi à la restauration (on est dans les années noires qui virent la décapitation du pauvre Charles Ier, le règne de l'infâme dictateur néo-républicain Cromwell), il fut l'organiste de l'Abbaye de Westminster. Mais il est resté dans l'histoire avant tout comme le professeur du jeune Purcell choriste.
Mais pour revenir à cet opéra (le premier opéra anglais entièrement chanté)
, les amateurs de musique ancienne - et les autres certainement - ne
pourront rester indifférents à l'originalité, la maîtrise et la beauté
de la musique. Il y a notamment un passage merveilleux, à l'acte III,
quand Vénus pleure la mort prochaine d'Adonis.
qui va expirer à ses pieds. La scène finale est somptueuse : Vénus crie
sa douleur et son désespoir, puis conduisant somptueusement le deuil du
demi-dieu, elle emmène le choeur dans une déploration finale qui fait
frisonner l'auditeur. Il y a dans cette musique anglaise quelque chose
de la somptuosité picturale vénitienne. En écoutant cette oeuvre, j'ai
sans cesse devant les yeux des toiles du Tintoret et du Titien.
Antonio Vivaldi
Nisi Dominus et Stabat Mater
Marie-Nicole Lemieux, Philippe Jaroussky,
Ensemble Matheus dirigé par Jean-Christophe Spinosi
Label Naïve, 2008 - OP 30453.
Comme l'a écrit un critique, ce disque est d'une grande émotion. "Il
y a deux manières d'aborder le Stabat : on peut rechercher la
représentation d'une douleur stylisée, qui peut engendrer l'écoute
musicale et la prière; on peut aussi vraiment incarner la douleur de la
mère. Marie-Nicole a chanté le Stabat Mater comme une mère, cette mère
qui pleure la chose la plus terrible qu'il y ait au monde - la perte
d'un enfant. Elle incarne et vit directement les mots. Lorsqu'elle
chante « dum pendebat filius", En dépit de la gravité des paroles,
on a l'impression qu'il s'agit d'une berceuse, que la mère berce une
dernière fois son enfant. Splendide. Le contre ténor parvient à égaler James Bowman,
qui reste cependant pour moi le meilleur interprète de ces oeuvres de
Vivaldi malheureusement peu connues du grand public. Le névralgique et
si fameux "Cum dederit" du "Nisi Dominus". Jean-Christophe Spinosi exprime avec justesse la sensation qui prend l'auditeur en écoutant cet air extraordinaire : "Le
Cum dederit utilise un principe que j'appelle "mouvement immobile", que
je trouve très vénitien. À Venise, sur les canaux, le soir, quand il
n'y a plus aucun mouvements, quand on pousse une barque, elle avance
mais on a l'impression qu'il n'y aucun mouvement tant l'onde est calme.
Il y a une composante à la fois onirique et aquatique. Pour atteindre ce
mouvement immobile, j'ai pensé à la dernière minute qu'il fallait
ralentir encore plus. Et ce qui est extraordinaire, c'est que Philippe
aurait pu dire : Ce n'est pas comme cela qu'on fait d'habitude. Au
contraire, il a adhéré au tempo immédiatement. Ce genre de moment, c'est
grand ! ». Un très beau disque, sorti il y a un an qui fera un très
beau cadeau de Noël à faire (et à se faire !).
...
Wlodzimierz Odojewski
Une saison à Venise
Rivages, Editions Payot. 2008
Les souvenirs d’enfance sont bien les plus beaux et les plus intenses
que l’on conserve au cours d’une vie. Ce petit roman réveillera
certainement en chacun de vous les émerveillements d’antan, entre rêve,
illusion et réalité.
Marek, neuf ans, attend avec impatience ses premières vacances à Venise, lieu de villégiature familiale. Or nous sommes en Pologne en 1939, et le pays commence à être envahi par l’Allemagne nazie. A défaut de Venise, c’est dans la maison de tante Weronika, située en pleine campagne, que le petit garçon passera ses vacances d’été. Le foyer recueillera rapidement le reste de la famille. Cependant, la joie de retrouver ses proches ne résistera pas longtemps à la déception de devoir différer l’accomplissement de son rêve. Un jour, alors que les bombardements se font plus que jamais menaçants, une source miraculeuse - à moins qu’il ne s’agisse d’une canalisation déficiente - va inonder la cave. Alors que tante Weronika percevra les vertus thérapeutiques de cette eau lustrale, et émettra l’idée de créer des thermes, tante Natacha, de son côté, va imaginer de réinventer Venise. Les planches à repasser et les tables de ping-pong serviront de terrasses, les baquets de la buanderie feront de très convaincantes gondoles et le violon et le vieux piano seront parfaits pour les concerts du soir. Ainsi, tandis que les obus déchirent le sol et que les soldats meurent par milliers, les enfants sont protégés des affres de la guerre grâce à l’univers onirique qu’ils ont créé dans leur cave...
Avec ce court texte, Wlodzimierz Odojewski, né en 1930 en Pologne, nous offre un véritable petit bijou de sensibilité, de grâce et de délicatesse. "Il y a du Grand Meaulnes dans ce roman" comme l'écrit Dominique Aussenac dans le Matricule des Anges. Une saison à Venise fait partie de ces textes qu’on lit d’une traite, mais qui nous berce encore longtemps de sa douce mélodie. Il nous signifie ainsi que nos jeux d’enfant sont décidément inoubliables. (Remerciements à la librairie Mollat).
Marek, neuf ans, attend avec impatience ses premières vacances à Venise, lieu de villégiature familiale. Or nous sommes en Pologne en 1939, et le pays commence à être envahi par l’Allemagne nazie. A défaut de Venise, c’est dans la maison de tante Weronika, située en pleine campagne, que le petit garçon passera ses vacances d’été. Le foyer recueillera rapidement le reste de la famille. Cependant, la joie de retrouver ses proches ne résistera pas longtemps à la déception de devoir différer l’accomplissement de son rêve. Un jour, alors que les bombardements se font plus que jamais menaçants, une source miraculeuse - à moins qu’il ne s’agisse d’une canalisation déficiente - va inonder la cave. Alors que tante Weronika percevra les vertus thérapeutiques de cette eau lustrale, et émettra l’idée de créer des thermes, tante Natacha, de son côté, va imaginer de réinventer Venise. Les planches à repasser et les tables de ping-pong serviront de terrasses, les baquets de la buanderie feront de très convaincantes gondoles et le violon et le vieux piano seront parfaits pour les concerts du soir. Ainsi, tandis que les obus déchirent le sol et que les soldats meurent par milliers, les enfants sont protégés des affres de la guerre grâce à l’univers onirique qu’ils ont créé dans leur cave...
Avec ce court texte, Wlodzimierz Odojewski, né en 1930 en Pologne, nous offre un véritable petit bijou de sensibilité, de grâce et de délicatesse. "Il y a du Grand Meaulnes dans ce roman" comme l'écrit Dominique Aussenac dans le Matricule des Anges. Une saison à Venise fait partie de ces textes qu’on lit d’une traite, mais qui nous berce encore longtemps de sa douce mélodie. Il nous signifie ainsi que nos jeux d’enfant sont décidément inoubliables. (Remerciements à la librairie Mollat).
Patrick Barbier
La Venise de Vivaldi, Musique et fêtes baroques
Editions Grasset. 2002.
La République de Venise vit somptueusement ses dernières heures de
gloire. Nous sommes au XVIIIe siècle. Jamais on ne s'est autant diverti,
jamais la fête et la musique n'ont occupé une telle place dans la vie
quotidienne. Le carnaval (qui dure entre cinq et six mois), les
fêtes d'Etat, le jeu, mais aussi les concerts, les nombreuses cérémonies
religieuses et l'opéra provoquent l'admiration et l'envie des visiteurs
du monde entier qui font de Venise la destination favorite de l'élite
internationale... Vivaldi,
dont le nom est inséparable de Venise, écrit ses concertos pour les
jeunes filles des Hospices et ce religieux, se comporte au théâtre en
homme d'affaires, aussi doué que rusé. Du carnaval aux réceptions dans
les ambassades, de la basilique Saint-Marc aux grands théâtres d'opéra,
des barcarolles sur les canaux à la musique des cloîtres, l'auteur,
à partir de textes et de correspondances de l'époque du prêtre roux,
mais aussi grâce à de savoureuses anecdotes transmises à venise depuis
cette époque, ressuscite parfaitement la vie musicale de cette ville incomparable.
Patrick Barbier, italianiste
de formation, est professeur de musique à l'Université Catholique
d'Angers. Il est l'auteur, entre autres, d'un très intéressant essai sur
les castrats italiens à la Cour de Versailles, "La Maison Des Italiens" paru en 1999 chez Grasset, dont je vous reparlerai.
...
B&B La Madonetta
...
B&B La Madonetta
San Polo 1440
30125 Venezia
39 041 5287880
Il fallait que je vous parle de ce Bed & Breakfast de charme,
situé non loin du campo San Polo, facilement accessible à pied ou par
le vaporetto, et qui, pour 90 euros par jour en hiver, propose des
chambres pour deux très agréablement meublées, propres et confortables.
La maison est accueillante, le salon très convivial permet de se relaxer
quand on a les pieds endoloris par des heures de marche à travers la
ville. On peut y bouquiner dans le calme, surfer sur internet avec
l'ordinateur de la maison ou avec le sien. Le petit déjeuner est copieux
et fait devant vous dans la grande cuisine de la maison. Pour les
amateurs du thé de cinq heures, tout le matériel pour se concocter une
bonne théière - ou une cafetière - est à disposition. Une des meilleures
adresses dans cette gamme de prix (100 euros la chambre pour deux avec un lit supplémentaire possible, en pleine saison).
Bien sûr, ce n'est pas la meilleure solution quand on veut séjourner en
hiver à Venise, l'idéal demeurant l'appartement qui permet pour une
somme souvent raisonnable de se sentir chez soi et de tenter de vivre
vraiment à la vénitienne, en faisant ses emplettes, en cuisinant les
produits du cru et en organisant sa journée au rythme de ses envies.
Mais c'est souvent bien mieux que l'hôtel impersonnel et toujours très
cher. Quel plaisir a-t-on après une journée fatigante, de se retrouver
dans une chambre exigue et impersonnelle ? Et puis comment satisfaire
l'envie d'un verre de lait à deux heures du matin ou d'une pastaciutta
quand dehors tout est fermé ? A moins de loger au Gritti ou au Cipriani, aucun room-service ne vous sera proposé dans les auberges au tarif abordable !
L'art à Venise aujourd'hui est le plus souvent dans l'esprit des gens
lié à son passé. Sans parler des trésors que contiennent ses musées, ses
palais et ses églises, il y a partout, chez les quelques antiquaires
qui restent, dans les galeries ou les boutiques, des objets d'autrefois
ou inspirés par le passé, cette période où la Sérénissime rayonnait dans
le monde par la magnificence de ses tissus, de ses décors, de sa
production typographique manutienne qui fait aujourd'hui les
délices des bibliophiles avertis. Mais l'art décoratif, comme la
peinture ou la sculpture ne sont pas figés dans l'hier de la cité des
doges. Il existe de nombreux artistes qui créent des choses nouvelles,
souvent hasardeuses, parfois de très bon niveau. je pense aux tissus de 
Tomaso Albinoni
Un si tendre abandon
